Blog de guitarra

NUEVO BLOG

2010-06-24T09:20:00.001-07:00

Nos hemos mudado a www.marioabbagliati.net

ERIC CLAPTON Badge

2010-04-07T13:42:00.000-07:00

Eric Clapton_Badge

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LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS Análisis

2009-12-04T10:26:00.000-08:00

Lucy In The Sky With Diamonds

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FREDDIE KING - The Stumble

2009-07-24T07:56:00.000-07:00

Otro instrumental clásico de Freddie King. Comparte ciertas similitudes con Hideaway, como son el hecho de estar en el tono de E, el uso de cuerdas al aíre, la mezcla de vocabulario mayor y menor pentatónico y la característica frase en sextas (compases 13-14).

La estructura armónica (Fig. 1) no es la de un blues tradicional de 12 compases, si no que está basada en una de 16 compases, dividida en dos secciones de 8 compases, comenzando el primer compás con el acorde IV (A7). La sección de melodía incluye una parte que es improvisada, que corresponde a los cuatro primeros compases de la sección B.

Fig. 1

The Stumble Acordes

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Dentro de las versiones realizadas por otros músicos, caben destacar las de Peter Green en el disco de John Mayall A Hard Road y la de Ronnie Earl en su disco Blues Guitar Virtuoso - Live In Europe.

Freddie King The Stumble

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CAGED Escala Mayor

2009-07-12T20:15:00.000-07:00

Escala Mayor Caged

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FREDDY KING Hide Away

2009-07-12T18:56:00.000-07:00

Freddy King es el rey indiscutible de los temas instrumentales de blues, y Hideaway es su composición estrella y más conocida. La grabación original es de 1960 y el año siguiente alcanzó el puesto número cinco en la lista de R&B de Billboard.

La canción ha aparecido en numerables reediciones, pero destaca Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions editada por Ace, en la cual aparecen casi todas sus grabaciones más importantes y conocidas. De las numerosas versiones del tema, destaca especialmente la de Eric Clapton con los Bluesbreakers de John Mayall, la cual ha ejercido tanta o más influencia que la toma original.

Hide Away Freddie King

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BLUES Turnaround

2009-04-20T13:05:00.000-07:00

Turnaround

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ANSON FUNDERBURGH The Blues Seems To Follow Me

2009-04-07T08:29:00.000-07:00

Anson Funderburgh es un guitarrista de blues moderno de Texas, que mezcla la música del estado de la estrella solitaria con elementos del blues de Chicago y del Mississippi. En su estilo se notan tanto influencias de Freddie King como de Buddy Guy y Otis Rush.

Su solo en The Blues Seems To Follow Me, del disco She Knocks Me Out, es un buen ejemplo de como encadenar frases largas de tresillos de corchea. Su vocabulario es mayormente menor pentatónico, aunque en ocasiones introduce con gran efecto otras notas diatónicas, como la novena (C) y la tercera (D).

The Blues Seems To Follow Me

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SECUENCIAS DIATONICAS Terceras

2009-03-19T10:03:00.000-07:00

Secuencias DiatóNicas Terceras

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TETRADAS

2009-03-16T19:57:00.000-07:00

Tetradas Voicings

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KREUTZER Etude No.2

2009-02-12T07:07:00.000-08:00

Pentagrama + TAB
TAB
Pentagrama

Kreutzer Etude #1

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ERIC CLAPTON Everyday I Have The Blues

2009-01-20T11:56:00.000-08:00

Eric Clapton alcanza uno de los mejores momentos de su carrera como guitarrista con la edición de From The Cradle en 1994, su primer disco de únicamente de blues desde que grabara con los Bluesbreakers de John Mayall en 1966.

Son numerosos los videos que hay de esa gira, que terminó con la grabación de Live In Hyde Park. Durante el tour se grabo el documental Nothing But The Blues para la PBS, dirigido por Martin Scorsese, en el cual Eric habla acerca de sus influencias y se muestran tomas del concierto que tocó en la sala Fillmore West de San Francisco. El nivel a lo largo de todo él es excepcional. El documental se puede ver en YouTube. Entre las canciones que toca está el clásico Everyday I Have The Blues, blues de 12 compases en C, de tempo medio, cuyo primer solo de tres coros he transcrito. No hay grandes sorpresas, únicamente un gran guitarrista en todo su esplendor.

Pincha aquí para ver el solo en pdf.

Este es el video donde toca Everyday I Have The Blues.

Everyday I Have The Blues Clapton

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ALBERT KING Recomendaciones

2009-01-01T07:19:00.001-08:00

Born Under A Bad Sign. Este es el disco clásico de Albert King, en el cual están algunas de las canciones más representativas de su repertorio, como la que da título al álbum, así como Oh, Pretty Woman y Crosscut Saw, las cuales han sido versionadas con frecuencia.

Live Wire - Blues Power. Grabado en directo en 1968 en el mítico Fillmore West de San Francisco, destaca sobre todo por el blues lento Blues Power, auténtico libro de texto del estilo de Albert King.

Years Gone By. Este disco tiene la grabación clásica de The Sky Is Crying, que como decía Stevie Ray Vaughan, oír esa canción era acordarse de Albert King. Esto sucede en ocasiones, cuando un músico se apodera de una canción, la hace suya.

Blues At Sunrise. Otra grabación clásica de Albert King, registrada en 1973 en el Montreaux Jazz Festival. Destacan I Believe To My Soul, Roadhouse Blues y Blues At Sunrise.

Albert King - Signature Licks. Este DVD muestra al guitarrista Andy Aledort enseñando nota a nota los solos clásicos. Aunque la grabación podría haber sido más dinámica, ayuda a comprender las sutilezas del estilo de Albert King.

emusic. En este sitio de descargas se pueden comprar la mayoría de los Cds de Albert King.

ALBERT KING Crosscut Saw

2008-12-30T10:14:00.000-08:00

Albert King es otro de los guitarristas que más han marcado el desarrollo del sonido de la guitarra eléctrica, dando lugar a un estilo personal que creó escuela, de la misma manera que sucedió con T-Bone Walter y B.B. King, siendo más atractivo al carecer de las sutilezas jazzísticas que caracterizan a los dos anteriores. Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan son buena muestra de su influencia.

Su estilo es aparentemente sencillo pero que resulta muy difícil de imitar. De hecho, aquello que hace que sus frases funcionen es muy difícil de plasmar en el pentagrama y tablatura. Es indispensable una meticulosa escucha de sus discos para empezar a reconocer los elementos que lo hacen único y original.

Desde el punto de vista guitarrístico su manera de tocar es poco ortodoxa. Es zurdo pero toca la guitarra de un diestro, por lo que las cuerdas están en orden inverso. Debido a ello sus bendings se mueven en la dirección opuesta, al estirar la cuerda, baja, mientras que lo convencional es que suba. A todo esto se añade una afinación no estándar, que aunque no existe consenso sobre ella, parece estar basada en un acorde menor.

El tema Crosscut Saw forma parte del disco Born Under A Bad Sign, editado por el sello de soul Stax, que es una recopilación de los primeros singles que grabó para la discográfica de Memphis en la segunda mitad de la década de 1960. Esta fue la grabación que aumentó considerablemente el perfil de Albert King. En él está acompañado por Booker T. and the MGs, que eran la sección rítmica de la casa, habiendo ayudado a definir el sonido soul de los 60 gracias a sus colaboraciones junto a Otis Redding y Sam & Dave, y sus própios hits como Green Onions. La mezcla de blues y soul se convirtió en una fórmula de éxito. Buena parte de las canciones del mismo están basadas en riffs funky que son el precedente de posteriores composiciones de Cream y Led Zeppelin entre otros.

La estructura de Crosscut Saw es la de un blues de doce compases en el tono de A♭, cuyo patrón de acompañamiento se conoce como rhumba blues o Memphis mambo. Tiene una sonoridad que denota influencia de ritmos latinos y está basado en corcheas binarias, a diferencia de las ternarias del shuffle. En la grabación no hay guitarra rítmica, por lo que el acompañamiento se ha de aprender a partir de lo que hace el bajo y el piano, cuyas partes son perfectamente aplicables a la guitarra.

En lo que al solo mismo se refiere, es típico de Albert King, estando formado por frases cortas que mantienen una estructura de pregunta/respuesta, donde el ritmo, la dinámica y el tono son ingredientes esenciales. Las notas pueden ser vistas desde la perspectiva de la escala de A♭ menor pentatónica, aunque Albert King, al igual que muchos otros guitarristas de blues, no parece organizar su vocabulario a partir de escalas, si no de frases que oye o que imita de otros músicos, manipulándolas para darles su toque personal. Especial atención merecen los bendings que son uno de sus rasgos más importantes.

Desde la perspectiva del fraseo cabe reseñar que siempre anticipa la llegada del acorde y que sus frases empiezan en tiempos débiles, lo cual proyecta sensación de movimiento, conocida como forward motion.

Como nota anecdótica vale la pena reseñar que el solo de Eric Clapton en Strange Brew, del disco de Cream Disraeli Gears, es el mismo que el de Crosscut Saw. Como dicen en inglés, la imitación es la muestra más sincera de halago.

Pincha aquí para ver la transcripción en pdf.

Crosscut Saw

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FREDDIE KING See See Baby - Análisis

2008-12-15T06:59:00.000-08:00

See See Baby AnáLisis

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FREDDIE KING Recomendaciones

2008-12-14T08:42:00.001-08:00

Freddy King. Blues Guitar Hero. The Influential Early Sessions.

Las grabaciones más importantes y que más influyeron de Freddie King se encuentran en esta compilación Ace records. Acá estan See See Baby, Have You Ever Loved a Woman, (You've Got To) Love Her With a Feeling), I'm Tore Down y los instrumentales Hideaway, The Stumble, Side Tracked y San Ho Zay. Es el disco que hay que tener.

Freddy King. Blues Guitar Hero Volume 2. More influential.

Esta compilación contiene el clásico Someday After A While (You'll Be Sorry) posteriormente versionado por Peter Green cuando formaba parte de John Mayall's Bluesbreakers y por Eric Clapton en su disco From The Cradle. Este disco vuelve a mezclar temas vocales e instrumentales, y aunque son menos conocidos, el nivel es muy bueno.

Freddie King. Signature Licks.

Este DVD editado por Hal Leonard tiene a Duke Robillard mostrando como se tocan nota a nota los instrumentales más famosos de Freddie King y como éste enfrenta el blues lento, del cual era un especialista.

Blues Solos for Guitar. Keith Wyatt.

Este método de blues de Keith Wyatt tiene un capítulo dedicado a Freddie King, que puede servir de introducción a los rasgos esenciales de su estilo.

Para terminar unos video de Freddie King en el programa de televisión The Beat! de la década de los 60.

FREDDIE KING See See Baby

2008-12-14T08:04:00.000-08:00

Freddie King pertenece a la realeza del blues, junto a Albert King y B.B. King (no existe parentesco familiar entre ellos). Su estilo ha ejercido una gran influencia en multitud de guitarristas, siendo quizás el más famoso Eric Clapton, el cual adquirió la Gibson Les Paul que tocó con John Mayall y Cream porque su ídolo tocaba una.

En Freddie King se produce una síntesis de diferentes estilos, ya que es de Texas de nacimiento, creció en el Chicago de los años 50 de Muddy Waters, Jimmy Rogers, etc. y grabó sus temas clásicos en los sellos King y Federal de Cincinnati.

Un elemento que caracteriza a Freddie King es que grabó numerosos instrumentales que han sido versionados frecuentemente, siendo el más famoso Hideaway, que fue un éxito en las listas de pop y R&B de Billboard de 1961.

El solo en See See Baby es típico de como Freddie King organiza sus improvisaciones y usa un buen número de frases caracteristicas de su estilo. Está basado en el concepto pregunta/respuesta y se mueve entre la escala menor pentatónica en sexta posición y su extensión en la onceava posición. Sin embargo, lo importante del análisis del solo es verlo más en función del vocabulario que de escalas, y como conecta con la sonoridad de los acordes. De esa manera se podrán entender las notas que se escapan de la escala menor pentatónica, pero que al mismo tiempo forman parte del lenguaje blues tradicional.

Una aclaración sobre la técnica de Freddie King. Tocaba con dos púas o uñetas, una en el pulgar (thumbpick) y otra de metal en el dedo índice (fingerpick).

See See Baby

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Una reflexión sobre el vocabulario musical

2008-10-20T07:40:00.000-07:00

Es común encontrarse con el comentario de que tal o cual músico suena a tal o cual otro, de que no improvisa, que sólo repite licks de otros, que no es original, etc. ¿Cómo se llega a ser original y que se entiende por ello?

Dada mi experiencia como profesor, veo que algunos músicos y buena parte de los estudiantes de música, sobre todo en su fase temprana de formación, tienen un problema en la articulación de un discurso musical coherente. Soy de la opinión de que en buena parte eso es debido a la ausencia de un vocabulario musical.

El tema del vocabulario está directamente relacionado con el concepto de tradición musical. Algunos estilos están más codificados que otros, son aparentemente más cerrados, donde la tradición juega un rol clave para entender como funcionan. Es casi imposible encontrar un músico de blues actual que no venere a las figuras del pasado, a diferencia de ciertos tipos de rock y pop, donde en algunas ocasiones el mensaje que se proyecta es claramente transgresor, queriendo romper con el legado anterior.

La tradición es un cuerpo vivo de conocimiento y experiencia de las generaciones anteriores, y no debe ser tomado como un dogma inalterable. Es el saber de los mayores. Se toma lo que funciona y se cambia aquello que es susceptible de ser mejorado.

Es común encontrarse con figuras destacadas que han sabido sintetizar todo lo que ha sucedido con anterioridad y al mismo tiempo articular un estilo personal y novedoso. Que las grandes baladas de Hendrix lleven el sello de Curtis Mayfield, no lo hace menos original. Que a su vez Stevie Ray Vaughan se vea influenciado por Hendrix a la hora de componer Lenny tampoco. Todo lo contrario, les da una amplia base sobre la que poder construir.

Tradicionalmente la transmisión de ese conocimiento ha sido de forma oral. El músico imitaba los discos y lo que veía en vivo, aprendía del trato con otros músicos. El avance de las nuevas tecnologías, el auge de escuelas de música moderna, la aparición de textos antes ausentes (transcripciones, métodos, revistas, etc.) puede que estén cambiando la metodología, pero estoy seguro que el fin sigue siendo el mismo.

La fuente de la que uno crea hay que nutrirla con algo, alimentar el manantial. Es frecuente encontrarse con la cita para romper las reglas hay que conocerlas. La época más innovadora de los Beatles está sustentada sobre un periodo de formación donde la imitación de las primeras figuras del rock’n’roll (Elvis, Chuck Berry, Carl Perkins) fue un factor clave. A simple vista Sgt. Pepper no se parece mucho a Blue Suede Shoes o Mistery Train, pero se me antoja difícil el primero sin los segundos.

Tema aparte, son aquellos que no superan el periodo de imitación. Aún así, esta puede resultar de lo más curiosa. Eric Clapton menciona como durante la grabación de From The Cradle, por más que intentaba imitar las versiones originales que estaba versionando, siempre terminaba sonando como él mismo. Que ahí radicaba la belleza de todo el ejercicio.

La formación no es igual en todos, de la misma forma que el talento no está repartido de igual manera. El hecho que el primer disco de Pat Martino sea sumamente original, a pesar de su juventud en el momento de la grabación, no quiere decir que sea la regla con la que todos nos tenemos que medir. Unos maduran antes, otros más tarde. El talento no está repartido por igual, y los contextos en los que uno se desarrolla pueden ser diametralmente diferentes. Lo importante es el proceso, hacer lo correcto y disfrutar de la experiencia.

Puede que lo que se entienda por vocabulario y tradición musical sea algo muy concreto (unas frases o licks, una manera de acompañar, unos acordes determinados, unas estructuras, etc.) o algo más abierto (Pat Metheny ve el jazz más como un verbo que un sustantivo, una manera de hacer), pero me resulta fácil verlo como un trampolín que nos ayude a descubrir la creatividad y lo original que hay en nosotros.

El trompetista de jazz Clark Terry lo resume de manera magistral: imitación, asimilación, innovación. Sólo hay que tener cuidado para crear sobre los hombros de gigantes, y no llevarlos a ellos sobre los propios.

Descarga aquí el pdf.

Blues de 8 compases

2008-10-17T07:51:00.000-07:00

Blues De 8 Compases

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BLUES Improvisación acordes

2008-10-16T19:10:00.000-07:00

La mayoría de las explicaciones acerca de cómo improvisar en el blues se suelen referir a la utilización de escalas pentatónicas. No es de extrañar pues son el recurso más usado. Gran número de frases están basadas en ellas. El hecho que éstas contengan cinco notas hace que se pueda frasear y crear melodías de manera natural, sin que haya que omitir notas que entren en conflicto con la armonía. Además son relativamente fáciles de digitar en la guitarra.

Sin embargo, es muy común encontrarse con vocabulario que refleja más claramente la armonía. A menudo esto sucede porque las frases están basadas en el sonido del acorde, usando algunas o todas las notas del mismo. Veamos un ejemplo de Buddy Guy para centrar la discusión (Fig. 1).

Fig. 1

ImprovisacióN Blues Acordes

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SISTEMA CAGED

2008-09-01T13:50:00.000-07:00

Sistema Caged Sep 08

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BLUES Pregunta/respuesta

2008-08-26T10:43:00.000-07:00

Uno de los elementos característicos del blues y los demás estilos que se originan a partir de el, como el jazz, R&B, soul, funk, rock, etc. es el concepto pregunta/respuesta, parte integral del fraseo del estilo. Esta tradición llega al continente americano de la mano de los esclavos negros, pues es un rasgo esencial de gran parte de música africana.

El concepto consiste en una frase musical que consta de dos partes, una que actúa como pregunta, y otra que la responde. Son miles las composiciones de blues que organizan la melodía y la letra alrededor de esta idea. Tomemos como punto de partida la canción Kindhearted Woman Blues compuesta por Robert Johnson (Fig. 1), y grabada recientemente por Eric Clapton y Keb’ Mo’ entre otros.

Fig. 1

I got a kindhearted woman, do anything in this world for me
I got a kindhearted woman, do anything in this world for me
But these evil-hearted women, man they will not let me be

I love my baby, my baby don't love me
I love my baby ooh, my baby don't love me
But I really love that woman, can't stand to leave her be

Ain't but the one thing, makes Mister Johnson drink, I's worried about how you treat me baby, I begin to think
Oh babe, my life don't feel the same
Yo breaks my heart, when you call Mister So-and-So's name

(Solo de guitarra)

She's a kindhearted woman, she studies evil all the time
She's a kindhearted woman, she studies evil all the time
You well's to kill me, as to have it on your mind

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ESCALA MENOR PENTATONICA

2008-08-03T20:37:00.000-07:00

La escala menor pentatónica es, sin lugar a dudas, la escala predominante del lenguaje blues y rock. Son innumerables las canciones y riffs basados en ella, siendo una parte integral del lenguaje de la guitarra en esos estilos.

Son varios los factores que contribuyen a ello. Por un lado, la combinación de intervalos que la componen hace que sea relativamente fácil generar melodías con ella. El constar sólo de cinco notas y carecer de semitonos, hace que las melodías sean claramente reconocibles y que, por regla general, no entren en conflicto con la armonía. Por otro lado, desde un punto de vista técnico, la escala tiene una digitación que resulta muy cómoda y natural en la guitarra.

Existen varias maneras de digitar la escala menor pentatónica. El patrón más común suele ser uno de dos notas por cuerda, con la tónica en la sexta cuerda (Fig. 1).

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BLUES SHUFFLE IV

2008-07-30T19:28:00.000-07:00

La tonalidad de E mayor es posiblemente la más común en el estilo de blues. Ello, sin duda alguna, se debe a que es el tono favorito de de los guitarristas de blues rural del Mississippi. Cuando muchos de estos músicos del sur de USA empiezan a emigrar a las ciudades industriales del norte, especialmente Chicago, llevan con ellos su tradición musical, a la cual añaden instrumentos eléctricos. La figura más importante de este movimiento es Muddy Waters, no sólo por sus propias grabaciones, que son clásicas, si no también porque por sus grupos pasan algunos de los músicos más importantes del género, como Buddy Guy y Little Walter, entre otros.

Mientras en el tono de A mayor todos los riffs se pueden tocar con cuerdas al aíre, ello no sucede así en E, donde el acompañamiento sobre B7(V) obliga a trasportar el riff a la segunda posición. Esto exige que la mano se abra bastante, lo cual según el nivel de técnico, puede requerir cierta práctica hasta que el acompañamiento pueda ser ejecutado con fluidez (Fig. 1).

Fig. 1

A continuación vemos como queda configurado el acompañamiento para un blues de 12 compases en E mayor (Fig. 2).

Pincha aquí para ver la entrada completa en pdf.

JIMI HENDRIX Hey Joe

2008-07-29T07:46:00.000-07:00

En todo repertorio de blues/rock debería estar este clásico de Hendrix. Es de esas canciones que son fáciles de tocar inicialmente pero que se pueden ir puliendo durante mucho tiempo.

En este vínculo pueden encontrar un backing track.

Pincha aquí para ver la transcripción en pdf.

Abajo tienen un video de como tocar la introducción.

ALBERT KING Born Under A Bad Sign

2008-07-22T08:41:00.001-07:00

Albert King, uno de los tres reyes del blues junto a B.B. King y Freddie King, es uno de los guitarristas más influyentes del estilo. Acá está la transcripción de su tema Born Under A Bad Sign del disco del mismo título. Es un clásico que ha sido versionado por Eric Clapton, en solitario y con Cream, Jimi Hendrix y Robben Ford entre otros.

Pincha aquí para ver el pdf de la transcripción.

Aquí tienen un backing track.

LARRY CARLTON MR.335 TV

2008-07-15T19:46:00.000-07:00

Larry Carlton, tambien conocido como Mr. 335, es, sin duda, uno de los grandes. Músico de sesión de incontables grabaciones de los 70 y 80, es uno de esos "guitarrista de guitarristas."

Recientemente ha añadido a su web MR.335 TV, en donde tiene mucho material didáctico de primera calidad, que forma parte de la master class 335 Blues, un pack de 4 CD-ROM interactivos. Si uno se da de alta, se pueden bajar las partituras con TAB de todos los ejemplos. ¡Suena mortal!

La mayor parte de ellos tienen que ver con su estilo de tocar blues. Es uno de los grandes estilistas del género, inmediatamente reconocible por su sonido, fraseo, touch y selección de notas.

Su discografía como líder es bastante extensa ya, a menudo en lo que se llama smooth jazz. No por ello ha dejado de grabar blues. Acá van algunas de mis recomendaciones.

Larry Carlton (1978). De su primer disco vale la pena escuchar Don't Give It Up, un cruce entre un blues y Freeway Jam de Jeff Beck. La balada It Was Only Yesterday es muy recomendable también.

Casino Lights (1982). Disco recopilatorio del festival de Montreaux. Su solo en Your Precious Love hace "hablar a la guitarra." Increíble.

Friends (1983). Ultimo disco que graba para Warner Bros. Cabe destacar Blues For T.J. ¡un dueto con B.B. King!

Last Nite (1986). Probablemente su disco menos producido. Un directo en el club Baked Potato. Toca un blues fantástico B.P. Blues. Mucha y buena guitarra.

Sapphire Blue (2004). Finalmente graba un disco dedicado exclusivamente a blues. De lo mejor de su trayectoria, lo cual ya es decir.

Larry Carlton Instructional DVD. Gran DVD didáctico, de los que más se aprenden. Claro, con ideas originales y precisas, tocado excepcionalmente. Pincha aquí para ver una muestra en streaming video.

Para terminar les dejo estos videos tocando blues. B. P. Blues de su disco Last Nite y Just An Excuse de Sapphire Blue. Las palabras sobran...

BLUES SHUFFLE Recomendaciones 2

2008-07-15T09:23:00.000-07:00

Sugar Ray & the Bluetones. Rockin' Sugar Daddy. Gran disco para oír guitarra rítmica en blues. Kid Bangham , que reemplazó a Jimmie Vaughan en The Fabulous Thunderbirds, es un gran conocedor del estilo, tanto como acompañante como solista.

Anson Funderburgh And The Rockets. Talk to you by hand. Texas blues con influencias de Chicago. Muy buenas guitarras rítmicas también.

Jimmie Rogers with Ronnie Earl and the Broadcasters. Fantástico disco de Ronnie Earl, uno de los grandes guitarristas de blues de la actualidad, junto a Jimmie Rogers, guitarrista de Muddy Waters en los 50, y gran representante del blues de Chicago y el sonido Chess.

Duke Robillard. Duke's Blues. Otro de los grandes de la escena actual, con un conocimiento enciclopédico del blues, estilos y figuras. Ya iré recomendando más cosas de él, porque tiene joyas en su catálogo.

BLUES SHUFFLE III Variaciones

2008-07-15T07:31:00.000-07:00

Rara vez se mantiene el patrón de shuffle sin modificaciones. Los grandes especialistas del género saben introducir sutiles variaciones en el patrón que le imprimen movimiento, le añaden variedad rítmica y melódica, y aportan al arreglo general de la canción.

A continuación vemos dos sutiles variaciones del patrón anterior las cuales nos permiten mantener el interés en el acompañamiento (Fig. 1-2).

Fig. 1

Fig. 2

En las Fig.3 y 4 vemos dos maneras de desarrollar los patrones anteriores añadiendo un movimiento en el bajo, una vez introduciendo la variación en el cuarto tiempo, otra vez en el segundo.

Fig. 3

Fig. 4

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BLUES SHUFFLE Recomendaciones

2008-07-11T19:50:00.000-07:00

La colaboración de Jimmie Vaughan con Omar Kent Dykes On The Jimmy Reed Highway es un muy buen disco para oír los patrones de shuffle ejecutados por dos expertos en el tema. Además, tocan todos los clásicos de Jimmy Reed y las guitarras se oyen muy claras.

El DVD Live In London de 1985, con Jimmie Vaughan y The Fabulous Thunderbirds está lleno de ejemplos del patrón de shuffle y se ven muy bien. ¡Recomendable!

BLUES 12 compases

2008-07-11T17:42:00.000-07:00

El blues de doce compases es la estructura más común del estilo blues, y esta formada por el primer, cuarto y quinto acorde de la tonalidad. Se utilizan los números romanos I, IV y V para referirse a ellos, pues indican los grados a los que corresponden dentro del tono. Por ejemplo, en la tonalidad de A mayor los acordes I, IV y V serán A, D y E (Fig. 1).

Fig. 1

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BLUES SHUFFLE II

2008-07-11T17:23:00.000-07:00

En esta lección exploraremos el patrón básico de acompañamiento en blues. Es conocido como el ritmo de Jimmie Reed, en honor a este músico, el cual hizo un uso exhaustivo del mismo. No obstante, este acompañamiento ya se encuentra presente en las grabaciones de los años treinta del siglo XX de Robert Johnson, en composiciones como Sweet Home Chicago, When You Got A Good Friend o I Believe I'll Dust My Broom. Es un ritmo de capital importancia, pues sobre él se asienta una gran parte de la guitarra rítmica de blues.

Un blues de doce compases en A se compone de tres acordes: A, D y E. Sin embargo, estos acordes rara vez son tocados tal cual. Lo más común es que sean sustituidos por un patrón más sofisticado. En la Fig.1 vemos el patrón de Jimmy Reed para A, D y E usando cuerdas al aire.

Para conseguir una correcta articulación hay que ejecutarlo usando golpes de púa descendentes, acentuando los que caen a tiempo y asegurándonos de que con la palma de la mano apagamos ligeramente las cuerdas, consiguiendo así un sonido más claro y compacto. Así mismo, la subdivisión es atresillada, lo que se conoce como shuffle.

Fig. 1

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En el siguiente video Keith Wyatt, con el que tuve la suerte de estudiar, muestra el ritmo de shuffle aplicado al blues.

BLUES SHUFFLE

2008-07-10T16:08:00.000-07:00

El fraseo shuffle o swing hace referencia a una división atresillada de los tiempos de un compás. Esta es una característica esencial de estilos como el blues y el jazz, aunque también es muy común en el rock y funk.

En 4/4, el compás se compone de 4 tiempos, siendo la negra representación gráfica de ello (Fig. 1). Cada tiempo o pulso (beat en inglés) se puede dividir así mismo en dos partes iguales que se llaman corcheas, y su valor corresponde al 50% del tiempo. Generalmente se dice que cae a tierra o a tiempo la primera corchea, la cual está justo en el tiempo, mientras la segunda, cae a contratiempo, o en el y del tiempo (Fig. 2). Las corcheas se pueden agrupar de 4 en 4 (Fig. 3). Este tipo de corcheas se suelen denominar straight o even, expresiones en inglés que en ocasiones se añaden al pentagrama como texto. Pincha aquí para oír como suenan las corcheas straight.

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3

El pulso no sólo se puede dividir en dos partes iguales, si no también en 3. Cuando así sucede, se forman tresillos de corchea, donde cada corchea vale 1/3 del tiempo (Fig. 4).

Fig. 4

El efecto shuffle aparece cuando en un tresillo de corcheas se suman las dos primeras corcheas de cada grupeto, donde la primera nota vale entonces 2/3 del tiempo y la segunda 1/3 (Fig. 5). La unión de dos corcheas forman una negra, por lo que la representación gráfica más común del shuffle es de negra más corchea dentro del tresillo (Fig. 6).

Fig. 5

Fig. 6

Buscando la comodidad en la notación y la lectura, se tiende a escribir las corcheas con swing como corcheas normales, añadiendo la explicación de que se interpreten atresilladas (Fig. 7).

Fig. 7

TAJ MAHAL Queen Bee

2008-07-10T12:12:00.000-07:00

Taj Mahal lleva tocando más de 40 años y tiene un conocimiento enciclopédico del blues y estilos afines. Aquí va una transcripción de su tema Quee Bee, del disco Señor Blues, por el que se llevó un grammy. El tono original es en Bb, con cejilla en el tercer traste, aunque también tocar en G.

Pincha aquí para ver la transcripción en pdf.

MIKE ELDRED

2008-07-10T11:08:00.001-07:00

Mike Eldred es un guitarrista que conocí a través de dos discos de blues de Lee Rocker, el bajista de los Stray Cats, la banda de rockabilly de Brian Setzer. Que bien que toca todo eso que los gringos llaman roots music, es decir rock de raíz, rockabilly, blues, R&B, etc. En su web se puede escuchar su disco entero. En la actualidad trabaja en la Fender Custom Shop, en cuya web hay unos vídeos de él tocando y explicando los nuevos productos.

Los discos de Lee Rocker son Big Blue y Atomic Boogie Hour. Los dos muy recomendables para los amantes del sonido vintage.

PETER GREEN If You Be My Baby

2008-07-10T07:35:00.001-07:00

Peter Green es uno de los grandes guitarristas de blues británicos de los sesenta, que, después de tocar en el disco A Hard Road de John Mayall's Bluesbreakers, funda la legendaria banda Fleetwood Mac, que en su primera versión era básicamente un grupo de blues. De su segundo disco, Mr. Wonderful , proviene la transcripción del solo de If You Be My Baby, blues de medio tiempo en D.

Lo que me llama la atención de Peter Green en general, y de este solo en particular, es que a primera vista no es técnicamente dificil de tocar, pero con el paso del tiempo uno va descubriendo todos los detalles y sutilezas, y se da cuenta de la profundidad de lo que dice. Como dicen en inglés, less is more. Dejo para una entrada posterior el análisis del solo.

Pincha aquí para ver la transcripción completa en pdf.

Gary Moore grabó un disco tributo, Blues For Greeny, que es bastante interesante, donde también realiza una versión de If You Be My Baby, tocando las frases originales, nota por nota.