ERIC CLAPTON Badge

Eric Clapton_Badge

View more documents from mabbagliati.

FREDDIE KING - The Stumble

Otro instrumental clásico de Freddie King. Comparte ciertas similitudes con Hideaway, como son el hecho de estar en el tono de E, el uso de cuerdas al aíre, la mezcla de vocabulario mayor y menor pentatónico y la característica frase en sextas (compases 13-14).

La estructura armónica (Fig. 1) no es la de un blues tradicional de 12 compases, si no que está basada en una de 16 compases, dividida en dos secciones de 8 compases, comenzando el primer compás con el acorde IV (A7). La sección de melodía incluye una parte que es improvisada, que corresponde a los cuatro primeros compases de la sección B.

Fig. 1

The Stumble Acordes

View more documents from mabbagliati.

Dentro de las versiones realizadas por otros músicos, caben destacar las de Peter Green en el disco de John Mayall A Hard Road y la de Ronnie Earl en su disco Blues Guitar Virtuoso - Live In Europe.

Freddie King The Stumble

View more documents from mabbagliati.

FREDDY KING Hide Away

Freddy King es el rey indiscutible de los temas instrumentales de blues, y Hideaway es su composición estrella y más conocida. La grabación original es de 1960 y el año siguiente alcanzó el puesto número cinco en la lista de R&B de Billboard.

La canción ha aparecido en numerables reediciones, pero destaca Blues Guitar Hero: The Influential Early Sessions editada por Ace, en la cual aparecen casi todas sus grabaciones más importantes y conocidas. De las numerosas versiones del tema, destaca especialmente la de Eric Clapton con los Bluesbreakers de John Mayall, la cual ha ejercido tanta o más influencia que la toma original.

Hide Away Freddie King

View more documents from mabbagliati.

ANSON FUNDERBURGH The Blues Seems To Follow Me

Anson Funderburgh es un guitarrista de blues moderno de Texas, que mezcla la música del estado de la estrella solitaria con elementos del blues de Chicago y del Mississippi. En su estilo se notan tanto influencias de Freddie King como de Buddy Guy y Otis Rush.

Su solo en The Blues Seems To Follow Me, del disco She Knocks Me Out, es un buen ejemplo de como encadenar frases largas de tresillos de corchea. Su vocabulario es mayormente menor pentatónico, aunque en ocasiones introduce con gran efecto otras notas diatónicas, como la novena (C) y la tercera (D).

The Blues Seems To Follow Me

View more documents from mabbagliati.

ERIC CLAPTON Everyday I Have The Blues

Eric Clapton alcanza uno de los mejores momentos de su carrera como guitarrista con la edición de From The Cradle en 1994, su primer disco de únicamente de blues desde que grabara con los Bluesbreakers de John Mayall en 1966.

Son numerosos los videos que hay de esa gira, que terminó con la grabación de Live In Hyde Park. Durante el tour se grabo el documental Nothing But The Blues para la PBS, dirigido por Martin Scorsese, en el cual Eric habla acerca de sus influencias y se muestran tomas del concierto que tocó en la sala Fillmore West de San Francisco. El nivel a lo largo de todo él es excepcional. El documental se puede ver en YouTube. Entre las canciones que toca está el clásico Everyday I Have The Blues, blues de 12 compases en C, de tempo medio, cuyo primer solo de tres coros he transcrito. No hay grandes sorpresas, únicamente un gran guitarrista en todo su esplendor.

Pincha aquí para ver el solo en pdf.

Este es el video donde toca Everyday I Have The Blues.

Everyday I Have The Blues Clapton

View more documents from mabbagliati.

ALBERT KING Crosscut Saw

Albert King es otro de los guitarristas que más han marcado el desarrollo del sonido de la guitarra eléctrica, dando lugar a un estilo personal que creó escuela, de la misma manera que sucedió con T-Bone Walter y B.B. King, siendo más atractivo al carecer de las sutilezas jazzísticas que caracterizan a los dos anteriores. Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan son buena muestra de su influencia.

Su estilo es aparentemente sencillo pero que resulta muy difícil de imitar. De hecho, aquello que hace que sus frases funcionen es muy difícil de plasmar en el pentagrama y tablatura. Es indispensable una meticulosa escucha de sus discos para empezar a reconocer los elementos que lo hacen único y original.

Desde el punto de vista guitarrístico su manera de tocar es poco ortodoxa. Es zurdo pero toca la guitarra de un diestro, por lo que las cuerdas están en orden inverso. Debido a ello sus bendings se mueven en la dirección opuesta, al estirar la cuerda, baja, mientras que lo convencional es que suba. A todo esto se añade una afinación no estándar, que aunque no existe consenso sobre ella, parece estar basada en un acorde menor.

El tema Crosscut Saw forma parte del disco Born Under A Bad Sign, editado por el sello de soul Stax, que es una recopilación de los primeros singles que grabó para la discográfica de Memphis en la segunda mitad de la década de 1960. Esta fue la grabación que aumentó considerablemente el perfil de Albert King. En él está acompañado por Booker T. and the MGs, que eran la sección rítmica de la casa, habiendo ayudado a definir el sonido soul de los 60 gracias a sus colaboraciones junto a Otis Redding y Sam & Dave, y sus própios hits como Green Onions. La mezcla de blues y soul se convirtió en una fórmula de éxito. Buena parte de las canciones del mismo están basadas en riffs funky que son el precedente de posteriores composiciones de Cream y Led Zeppelin entre otros.

La estructura de Crosscut Saw es la de un blues de doce compases en el tono de A♭, cuyo patrón de acompañamiento se conoce como rhumba blues o Memphis mambo. Tiene una sonoridad que denota influencia de ritmos latinos y está basado en corcheas binarias, a diferencia de las ternarias del shuffle. En la grabación no hay guitarra rítmica, por lo que el acompañamiento se ha de aprender a partir de lo que hace el bajo y el piano, cuyas partes son perfectamente aplicables a la guitarra.

En lo que al solo mismo se refiere, es típico de Albert King, estando formado por frases cortas que mantienen una estructura de pregunta/respuesta, donde el ritmo, la dinámica y el tono son ingredientes esenciales. Las notas pueden ser vistas desde la perspectiva de la escala de A♭ menor pentatónica, aunque Albert King, al igual que muchos otros guitarristas de blues, no parece organizar su vocabulario a partir de escalas, si no de frases que oye o que imita de otros músicos, manipulándolas para darles su toque personal. Especial atención merecen los bendings que son uno de sus rasgos más importantes.

Desde la perspectiva del fraseo cabe reseñar que siempre anticipa la llegada del acorde y que sus frases empiezan en tiempos débiles, lo cual proyecta sensación de movimiento, conocida como forward motion.

Como nota anecdótica vale la pena reseñar que el solo de Eric Clapton en Strange Brew, del disco de Cream Disraeli Gears, es el mismo que el de Crosscut Saw. Como dicen en inglés, la imitación es la muestra más sincera de halago.

Pincha aquí para ver la transcripción en pdf.

Crosscut Saw

View more documents from mabbagliati.

FREDDIE KING See See Baby - Análisis

See See Baby AnáLisis

View more documents from mabbagliati.

FREDDIE KING See See Baby

Freddie King pertenece a la realeza del blues, junto a Albert King y B.B. King (no existe parentesco familiar entre ellos). Su estilo ha ejercido una gran influencia en multitud de guitarristas, siendo quizás el más famoso Eric Clapton, el cual adquirió la Gibson Les Paul que tocó con John Mayall y Cream porque su ídolo tocaba una.

En Freddie King se produce una síntesis de diferentes estilos, ya que es de Texas de nacimiento, creció en el Chicago de los años 50 de Muddy Waters, Jimmy Rogers, etc. y grabó sus temas clásicos en los sellos King y Federal de Cincinnati.

Un elemento que caracteriza a Freddie King es que grabó numerosos instrumentales que han sido versionados frecuentemente, siendo el más famoso Hideaway, que fue un éxito en las listas de pop y R&B de Billboard de 1961.

El solo en See See Baby es típico de como Freddie King organiza sus improvisaciones y usa un buen número de frases caracteristicas de su estilo. Está basado en el concepto pregunta/respuesta y se mueve entre la escala menor pentatónica en sexta posición y su extensión en la onceava posición. Sin embargo, lo importante del análisis del solo es verlo más en función del vocabulario que de escalas, y como conecta con la sonoridad de los acordes. De esa manera se podrán entender las notas que se escapan de la escala menor pentatónica, pero que al mismo tiempo forman parte del lenguaje blues tradicional.

Una aclaración sobre la técnica de Freddie King. Tocaba con dos púas o uñetas, una en el pulgar (thumbpick) y otra de metal en el dedo índice (fingerpick).

See See Baby

View more documents from mabbagliati.

BLUES Improvisación acordes

La mayoría de las explicaciones acerca de cómo improvisar en el blues se suelen referir a la utilización de escalas pentatónicas. No es de extrañar pues son el recurso más usado. Gran número de frases están basadas en ellas. El hecho que éstas contengan cinco notas hace que se pueda frasear y crear melodías de manera natural, sin que haya que omitir notas que entren en conflicto con la armonía. Además son relativamente fáciles de digitar en la guitarra.

Sin embargo, es muy común encontrarse con vocabulario que refleja más claramente la armonía. A menudo esto sucede porque las frases están basadas en el sonido del acorde, usando algunas o todas las notas del mismo. Veamos un ejemplo de Buddy Guy para centrar la discusión (Fig. 1).

Fig. 1

ImprovisacióN Blues Acordes

View more documents from mabbagliati.

TAJ MAHAL Queen Bee

Taj Mahal lleva tocando más de 40 años y tiene un conocimiento enciclopédico del blues y estilos afines. Aquí va una transcripción de su tema Quee Bee, del disco Señor Blues, por el que se llevó un grammy. El tono original es en Bb, con cejilla en el tercer traste, aunque también tocar en G.

Pincha aquí para ver la transcripción en pdf.